고요함의 윤리학, 영화 존 오브 인터레스트

존 오브 인터레스트 포스터

 

2024년 개봉한 영화 '존 오브 인터레스트'는 2023년 칸 영화제에서 심사위원 대상(Grand Prix)을 수상하며 일찍부터 화제를 모았습니다. 영화는 아우슈비츠 강제 수용소 옆, 평화로운 삶을 영위하는 루돌프 회스 가족의 이야기를 다루며, 홀로코스트라는 비극을 새로운 시각으로 조명합니다. 자극적인 묘사 없이, 일상적인 풍경 속에 끔찍한 현실을 겹쳐 보여주는 연출은 관객들에게 깊은 충격과 함께 묵직한 질문을 던집니다. 지금부터 영화 '존 오브 인터레스트'를 다각도로 분석하며, 영화의 가치를 심층적으로 분석해 보겠습니다.

 

1. 아우슈비츠 옆 그림 같은 집, 영화 '존 오브 인터레스트' 줄거리

영화는 아우슈비츠 강제 수용소에서 불과 담 하나를 사이에 두고 살아가는 루돌프 회스(크리스티안 프리델)와 그의 가족의 모습을 담담하게 따라갑니다. 수용소장인 루돌프 회스는 아내 헤드비히(산드라 휠러)와 다섯 아이들과 함께 넓은 정원과 수영장이 딸린 저택에서 완벽한 일상을 누립니다. 헤드비히는 정원을 가꾸고 아이들을 돌보며 풍요로운 삶을 만끽하고, 루돌프는 출퇴근하듯 수용소로 향하며 '직장'에서 맡은 업무에 충실합니다. 영화는 회스 가족의 일상을 세밀하게 묘사하는 데 집중합니다. 아침 식사를 준비하는 소리, 아이들이 정원에서 뛰어노는 웃음소리, 헤드비히가 정성스럽게 꽃을 심는 모습 등 평화로운 풍경이 스크린을 가득 채웁니다. 하지만 이들의 완벽한 일상에는 끊임없이 불협화음이 스며듭니다. 벽 너머에서 들려오는 기차 소리, 군홧발 소리, 그리고 간헐적으로 들려오는 비명은, 이들이 애써 외면하는 수용소의 존재를 끊임없이 환기시킵니다.

 

영화는 극적인 사건이나 갈등 대신, 일상적인 대화와 행동을 통해 인물들의 심리를 섬세하게 드러냅니다. 헤드비히는 하녀들에게 권위적인 태도를 보이고, 자신의 '낙원'을 조금이라도 침범하는 외부의 위협에 날카롭게 반응합니다. 루돌프는 가족에게는 다정한 아버지이지만, 수용소 운영에 있어서는 냉혹하고 효율적인 모습을 보여줍니다. 아이들은 수용소에서 벌어지는 끔찍한 일들을 어렴풋이 감지하지만, 부모의 침묵 속에서 진실을 외면하는 법을 배워갑니다. 영화는 후반부에 이르러, 루돌프가 더 높은 직책으로 발령받아 가족과 베를린으로 이사해야 할 상황에 놓이면서 헤드비히가 자신이 일궈놓은 '낙원'을 떠나고 싶지 않아 갈등하는 모습을 보여줍니다. 하지만 결국 루돌프는 새로운 임지로 떠나고, 남겨진 헤드비히는 텅 빈 정원을 바라보며 불안감을 느낍니다. 영화는 과거와 현재를 교차하는 편집을 통해, 현재의 관점에서 홀로코스트를 다시 한번 돌아보게 하며 씁쓸한 여운을 남깁니다.

 

썸네일 존 오브 인터레스트 스틸컷

2. 예술 영화의 저력, '존 오브 인터레스트' 흥행 성적

'존 오브 인터레스트'는 예술 영화임에도 불구하고, 전 세계적으로 상당한 흥행 성공을 거두었습니다. 특히, 독립 예술 영화 시장에서 이례적인 관객 동원력을 보여주며 작품성과 흥행성을 동시에 인정받았습니다. 2024년 1월 13일 기준으로, '서브스턴스'에 이어 2024년 독립 예술 영화 외화 흥행 2위를 기록했으며, 개봉 33일 만에 20만 관객을 돌파하는 기염을 토했습니다. 이는 '존 오브 인터레스트'가 단순히 평단의 호평뿐만 아니라, 일반 관객들에게도 깊은 울림을 주는 영화임을 입증하는 결과입니다.

 

한국에서도 '존 오브 인터레스트'는 예술 영화 흥행 돌풍을 일으켰습니다. '프렌치 수프', '북극 백화점의 안내원', '프리실라' 등 쟁쟁한 경쟁작들 사이에서도 3주 연속 독립 예술 영화 박스 오피스 1위를 수성했으며, '인사이드 아웃 2', '하이재킹' 등 대작 영화들과 경쟁하며 주말 전체 박스 오피스 5위, 나아가 4위까지 오르는 기염을 토했습니다. 2024년 6월 24일 기준으로, 누적 관객 수 14만 명을 돌파하며, 2024년 개봉한 외국 영화 독립 예술 부문 흥행 1위 기록을 눈앞에 두고 있습니다. 이러한 흥행 성공은 '존 오브 인터레스트'가 국내 관객들에게도 깊은 공감과 묵직한 메시지를 전달하며 큰 반향을 일으키고 있음을 시사합니다.

 

3. 극찬과 논쟁 사이, 관객과 평론가의 엇갈린 반응

'존 오브 인터레스트'는 평론가들에게 압도적인 찬사를 받았습니다. 씨네21의 리뷰는 영화가 "현대 영화의 이상을 이뤄냈다" 며 극찬했고, 로튼 토마토 신선도 지수 90% 이상, 메타크리틱 점수 90점 이상을 기록하며 작품성을 인정받았습니다. 특히, 영화의 독창적인 연출 방식, 일상적인 장면 속에 숨겨진 끔찍한 현실, 그리고 홀로코스트를 새로운 시각으로 조명한 점에 대한 호평이 주를 이루었습니다. 해외 유수 매체들 또한 "마스터피스", "올해 최고의 영화 중 하나" 등 극찬을 쏟아냈습니다.

 

반면, 일반 관객들의 반응은 극명하게 갈렸습니다. 영화의 독특한 연출 방식과 메시지에 깊이 공감하며 "인생 영화" 라는 극찬을 보내는 관객들이 있는가 하면, 지루하고 불편하다는 반응을 보이는 관객들도 있었습니다. 특히, 자극적인 장면 없이 일상적인 풍경만으로 홀로코스트를 다룬다는 점에 대해 "지나치게 간접적이고 회피적이다", "메시지가 불분명하다" 는 비판적인 의견도 제기되었습니다. 하지만 이러한 엇갈린 반응 자체가 '존 오브 인터레스트'가 관객들에게 강렬한 인상을 남겼으며, 끊임없이 토론하고 생각하게 만드는 영화임을 방증하는 것이라고 볼 수 있습니다.

 

존 오브 인터레스트 스틸컷 2

4. 일상의 파편 속에 숨겨진 윤리적 질문, 개인적인 감상

개인적으로 '존 오브 인터레스트'는 단순히 홀로코스트를 다룬 영화가 아니라, 인간 본성에 대한 깊은 성찰을 담고 있는 작품이라고 생각합니다. 영화는 회스 가족의 일상적인 모습을 통해, 끔찍한 범죄가 평범한 사람들에 의해 자행될 수 있다는 사실을 묵묵히 응시합니다. 벽 너머에서 울려 퍼지는 비명과 고통의 신음 소리를 외면하고, 자신의 안락한 삶에만 집착하는 회스 가족의 모습은, 인간이 얼마나 이기적이고 잔인해질 수 있는지를 여실히 보여줍니다.

 

영화는 직접적인 폭력 묘사 없이, 소리와 이미지의 대조를 통해 극도의 긴장감과 불안감을 조성합니다. 아름다운 정원 풍경과 아이들의 웃음소리 위로 끊임없이 들려오는 수용소의 소음은, 일상과 비일상, 평화와 폭력, 선과 악이 공존하는 모순적인 현실을 강렬하게 각인시킵니다. 특히, 영화 후반부 현대 사회의 아우슈비츠 박물관 장면은, 과거의 비극이 현재에도 여전히 반복될 수 있다는 경고처럼 다가옵니다. 계단을 내려가던 루돌프가 갑자기 구역질을 하는 모습은, 그 자신도 인간으로서의 양심이 완전히 마비되지는 않았음을 보여주는 듯합니다. 하지만 결국 그는 자신의 죄악을 직면하지 못하고 어둠 속으로 사라집니다.

 

'존 오브 인터레스트'는 관객들에게 편안함과 안락함을 주지 않습니다. 오히려 불편하고 고통스러운 진실을 마주하게 하며, 우리의 윤리적 책임에 대해 끊임없이 질문하게 만듭니다. 영화가 끝난 후에도 오랫동안 묵직한 여운과 함께 쉽사리 사라지지 않는 강렬한 질문들을 남기는, 깊은 성찰을 요구하는 작품입니다.

 

존 오브 인터레스트 스틸컷 3

5. 카메라의 다양한 활용 : 영화의 비하인드 스토리

'존 오브 인터레스트'는 독특한 연출 방식만큼이나 흥미로운 제작 과정 비하인드 스토리를 담고 있습니다. 영화에는 밤 장면에서 열화상 카메라로 촬영된 소녀의 모습이 등장합니다. 소녀는 회스 가족이 잠든 깊은 밤, 수용소 포로들을 위해 건설 현장에 사과를 묻어둡니다. 감독은 조명을 최소화한 밤 장면에서 소녀의 이야기를 담기 위해 열화상 카메라를 사용했습니다. 열화상 카메라로 찍힌 장면은 차가운 이미지 속에서 인간의 따뜻한 선함을 역설적으로 드러내며 깊은 인상을 남깁니다.

 

감독은 배우들도 모르게 세트장 곳곳에 최대 10대의 카메라를 숨겨 설치했습니다. 스태프 없이 카메라를 동시에 작동시켜 배우들의 연기를 끊김 없이 긴 테이크로 촬영했습니다. 이러한 촬영 방식은 배우들의 즉흥적인 연기를 자연스럽게 담아내고, 다큐멘터리 같은 생생함을 더했습니다. 감독은 10대의 카메라를 동시에 보는 것이 정신없고 답답했지만, 이러한 혼란스러움이 영화에 고스란히 담겨 균일한 톤을 만들었다고 밝혔습니다.

 

영화 속 회스 가족의 집은 세트 장이지만, 지하실 장면은 실제 회스 가족이 살았던 저택의 지하실에서 촬영되었습니다. 제작진은 실제 저택과 최대한 흡사하게 세트 장을 구축하고, 정원 또한 실제 정원과 똑같이 나무를 심는 등 세심한 노력을 기울였습니다. 실제 장소 촬영은 영화에 역사적인 현장감을 더하고, 관객들의 몰입도를 높이는 데 기여했습니다.

 

영화 제목 '존 오브 인터레스트(The Zone of Interest)'는 아우슈비츠 강제 수용소를 둘러싼 40제곱킬로미터 지역을 일컫는 명칭에서 따왔습니다. 이 제목은 영화가 수용소 내부가 아닌, 수용소 '주변' 일상에 초점을 맞추고 있음을 명확히 하며, 아이러니컬하게도 '관심 지역'이라는 뜻은 역사 속 비극을 외면하는 현실을 비판적으로 조명하는 의도를 담고 있습니다. 영화 속 대부분의 장면은 콘티 없이 즉흥적으로 촬영되었으며, 배우들은 같은 시간에 다른 장소에서 각자의 연기를 했습니다. 이는 배우들의 리액션을 더욱 생생하게 포착하고, 현실적인 느낌을 살리는 데 효과적이었습니다. 특히, 산드라 휠러는 이러한 촬영 방식 덕분에 헤드비히 캐릭터에 더욱 몰입할 수 있었다고 밝혔습니다.